화학을 전공한 교수가(어린 시절 화가를 꿈꾸던 사람이라고
하네요) 화학저널에 그림 이야기를 쓴 것이 주목받아서
책으로 내게 된 이 책,우연히 도서관에서 발견하고
반가운 마음에 빌려왔습니다.
미술평론가나 이론가가 접근하는 것과는 조금 다른 각도에서
그림을 볼 수 있게 되니 흥미롭군요.
책소개글을 먼저 복사해서 올려놓습니다.
책 소개
미술의 태생적 연원이 되는 화학을 통해서 명화를 조명한 책. 화학자인 저자가 캔버스의 물감이 마르고 발색하고 퇴색하는 모든 과정이 ‘화학 작용’이며, 화학으로 인해 미술의 역사가 어떻게 변화해 왔는지를 밝히고 있다. 또한 화학을 무시한 그림은 퇴색하고 변색하여 화가가 의도했던 원래의 예술적 가치 역시 왜곡될 수밖에 없음을 강조한다.
미술사에 커다란 획을 그은 화가로 얀 반 에이크는 물감에 아마인유(linseed oil)라고 하는 식물성 불포화지방산을 섞어 사용해 물감에 윤기가 나도록 광택 성분을 일으킬 수 있었고 그림에서 섬세한 사실 묘사가 가능해졌다. 또한 렘브란트의 은 원래 밤 풍경을 그린 것이 아니라 대낮을 그린 것인데, 그가 그림에 사용한 연화물 계통의 안료와 선홍색을 띠는 버밀리온(vermilion)이 화학 작용을 일으켜 그림을 칙칙하게 변화시키는 흑변 현상이 일어난 것이다. 이처럼 이 책은 화학을 통해 세계 명화의 그 모든 비밀과 속내를 흥미롭게 보여줄 것이다.불후의 명화가 진화해온 화학적 우여곡절
미술의 역사를 바꾼 그림 속 화학 이야기
미술은 화학에서 태어나 화학을 먹고 사는 예술이다
이 책의 저자는 화학자다. ‘화학자가 웬 미술?’이라고 의아해 할 수 있겠지만, 사실 미술은 화학에서 태어나 화학을 먹고사는 예술이다. 그림의 표현 매체인 물감이 다름 아닌 ‘화학 물질’인 까닭이다. 또한 캔버스의 물감이 마르고 발색하고 퇴색하는 모든 과정은 ‘화학 작용’이다. 즉, 미술의 매체가 되는 물감이 제조되고, 쓰이고, 보존되는 과정 모두가 화학인 셈이다.
그러나 명화를 그렸던 화가들조차 자신들의 그림이 화학 작용의 갖가지 우여곡절 속에서 진화(!)해온 화학의 소산임을 알지 못했다. 실제로 헬리콥터를 구상해 설계도를 그렸을 뿐 아니라 수많은 인체해부도를 남겼을 정도로 과학에도 천부적인 소양을 갖췄던 레오나르도 다 빈치조차 화학만큼은 문외한이었다. 미술 역사상 최고의 걸작으로 꼽히는 이 알아보기 힘들 정도로 심하게 손상된 것은, 다 빈치가 물감의 성질을 제대로 알지 못하고 사용했기 때문이다.
중세 고딕미술에서부터 유화를 창시했던 근대미술과 햇빛에서 색을 분석해냈던 인상파 미술에 이르기까지, 저자는 화학으로 인해 미술의 역사가 어떻게 진화하고 퇴화해 왔는지를 명화 속에 숨겨진 흥미로운 에피소드를 들어 하나하나 풀어낸다.
화학이 미술의 태생적 연원임을 밝힌 최초의 책
명화에 관한 미술사적 함의와 예술적 가치에서부터 화가의 생애에 이르기까지, 다채로운 내용을 담고 있는 미술 책들이 하루가 멀다 하고 봇물처럼 쏟아져 나오고 있다. 그런데 정작 미술의 태생적 연원이 되는 화학을 통해서 명화를 조명한 책은 그동안 출간된 적이 없었다. 과학이 발전하지 못했던 고대나 중세에는 말할 것도 없고, 현대의 화가들조차 화학을 통해 그림을 해석하거나 창작 과정에서 화학을 적용하는 것은 결코 쉬운 일이 아니기 때문이다.
그러나 화학을 무시한 그림은 퇴색하고 변색하여 화가가 의도했던 원래의 예술적 가치 역시 왜곡될 수밖에 없음을 저자는 강조한다.
이 책은 미술의 태생적 연원이 화학에서 비롯되었을 뿐 아니라, 화학으로 인해 미술의 역사가 어떻게 변화해 왔는지를 밝힌 최초의 책이다.
화학을 모나리자만큼 친숙하게 만드는 미술의 힘
화학은 일반인에게는 물론, 과학자에게도 어려운 학문이다. 눈에 보이지 않는 원소의 세계를 어려운 공식을 들어 설명하는 화학이 어려운 것은 당연한 일이다. 그러나 이 책을 읽다보면 모나리자만큼이나 화학이 친숙하게 느껴진다. 그것은 눈에 보이지 않는 화학의 연구 대상을 가장 아름답고 이상적으로 구현해 내는 미술의 힘이기도 하다.
미술의 태생적 연원이 화학에서 비롯되었다면, 화학을 과학의 카테고리에서 꺼내 예술의 세계로 인도한 것은 다름 아닌 미술인 것이다.
화학은 세계 명화의 그 모든 비밀과 속내를
흥미롭게 보여주는 현미경이며 이야기보따리다!
유화를 탄생시킨 불포화지방산
미술사에 커다란 획을 그은 화가로 얀 반 에이크를 지목하는 이유는 그가 사용한 물감 때문이다. 그의 대표작 을 보면 15세기의 그림이라고는 믿기 어려울 정도로 생생한 색채와 섬세한 붓질을 느끼게 되는데, 이는 에이크가 물감에 아마인유(linseed oil)라고 하는 식물성 불포화지방산을 섞어 사용했기 때문이다. 불포화지방산은 지방산 사슬 가운데 불포화기를 포함하고 있어 녹는점이 낮아 상온에서는 액체 상태이지만, 시간이 지나면서 불포화기가 가교결합을 하며 굳어져 단단한 도막을 형성하게 된다. 바로 이 점을 그림물감에 이용한 것인데, 지금도 대부분의 유화 물감이 불포화지방산을 함유하고 있다.
이처럼 그림에서 섬세한 사실 묘사가 가능해진 것은 물감에 윤기가 나도록 광택 성분을 일으킨 불포화지방산이라는 화학 물질 덕택이다.
납과 황이 빚어낸 미술사의 해프닝
렘브란트의 은 원래 밤 풍경을 그린 것이 아니라 대낮을 그린 것이다. ‘야경’이라는 제목은 그림이 그려진 지 100년이나 지나서 군대나 경찰이 야간 순찰을 하던 18세기에 이르러 어둡게 변한 그림을 보고 추측하여 붙여진 것이다.
렘브란트는 이 그림에 연화물 계통의 안료와 선홍색을 띠는 버밀리온(vermilion)을 사용했는데, 이들 물감을 화학적으로 분석해 보면 납과 황 성분이 검출된다. 그런데 납과 황이 결합하면 황화납(PbS)이 되어 공기 중에서 검게 변하는 흑변 현상을 일으키게 된다.
그림을 칙칙하게 변화시키는 흑변 현상은 산업혁명이 한창이던 1857년경에 그려졌던 밀레의 에서도 확인할 수 있다. 당시 프랑스를 비롯한 유럽 전역은 도시는 물론 시골까지도 공장이 들어서 시커먼 연기로 가득했다. 그런데 물감은 공해의 주범인 아황산가스와 반응하면 검게 변하는 성분이 포함된 것들이 대부분이었다.
밀레의 을 보면서 어둑한 황혼을 떠올리거나 대낮을 그린 렘브란트의 그림이 ‘야경’이라는 제목을 달게 된 미술사의 웃지못할 에피소드 역시 결국은 화학에 기인하는 것이다.
화가를 죽음으로 몰고 간 흰색물감
그러나 납 성분이 그림에 끼친 영향은 단순한 해프닝에 그치지 않는다. 미술사에 나타나는 몇 안 되는 미국 출신 화가, 휘슬러는 납이 다량 함유된 흰색물감을 과다하게 사용한 나머지 결국 납중독으로 생을 마감한 불운한 화가였다.
휘슬러가 활동했던 1860년대에는 미술뿐 아니라 모든 분야에서 흰색이 사랑받던 시기였다. 윌키 콜린스의 소설《흰옷을 입은 여인》이 폭발적인 인기를 누렸던 그 당시에는 흰색 옷, 흰색 가방, 흰색 구두 등 흰색이면 무엇이든지 유행하는 시기였다. ‘블룸 오브 유스(bloom of youth)'라는 미백화장품이 처음 나온 것도 이 때였다.
그러나 이러한 흰색 안에는 납 성분이 가득했다. 당시에는 매독이나 알코올중독만큼 납중독도 무서운 질병이었다. 납중독의 회오리는 미술계에도 예외는 아니었다. 흰색물감 중에서도 묘한 매력을 발산하는 연백(lead white)의 유혹은 많은 화가들에게 납중독의 위험을 망각시켰다. 흰 드레스를 입은 여인을 즐겨 그렸을 뿐 아니라 심지어 그림의 제목조차도 , 으로 지었을 만큼 흰색에 빠져있었던 휘슬러는, 흰색을 자신의 생명과 맞바꾼 미술사 최고의 ‘화이트홀릭’ 화가였다.
물감의 질감으로 3차원을 그린 화가
미술사에서 고대회화와 근대회화를 경계지운 화가로 조토를 드는 이유 역시 물감 때문이라 할 수 있다.
조토는 그의 작품 에서 안료로 프레스코와 템페라를 병용해 사용하는 새로운 화법을 시도했다. 즉, 그림의 배경에 해당하는 하늘은 프레스코로, 그림의 중심에 해당하는 마리아의 옷은 템페라로 칠해 그림에 입체감을 준 것이다. 비록 템페라의 부착력이 약한 탓에 지금은 마리아 부분이 많이 퇴색된 채로 전해지지만 물감을 달리 사용하여 그림에 사실감을 더하고자 했던 조토의 화법은 당시로서는 대단히 놀라운 시도였다.
이러한 조토의 실험정신은 2차원적 선의 표현에 머물러 있었던 그림을 3차원적 질량의 표현으로 끌어 올렸을 뿐 아니라, 그 후 다빈치를 비롯한 많은 화가들이 공기원근법을 회화에 적용하는 계기를 마련하기도 했다.
유흥주점의 벽보에서 기원한 포스터컬러
19세기 경 프랑스 최고의 무도장이었던 ‘물랭루즈’가 도대체 미술과 어떤 연관이 있을까?
미술계에서 ‘물랭루즈’을 주목하는 것은 바로 이 무도장의 포스터 때문이다. 물랭루즈의 포스터는 유흥주점의 벽보치고는 이례적으로 당시 미술 애호가의 수집품이 될 정도로 예술적 가치를 인정받았다. 이 포스터를 그린 ‘로트렉’이라는 화가가 미술사에서 차지하는 위치 또한 매우 중요한데, 그에 의하여 ‘일러스트레이션’ 혹은 ‘포스터’라 불리는 상업미술이 예술 작품으로 대접받게 되었기 때문이다.
물랭루즈 포스터가 예술 작품으로 각광을 받게 된 데에는 ‘포스터컬러’의 사용도 한 몫 한다. 포스터는 인쇄 효과가 나야 하기에 광택이 있으면 안 되므로 유화나 수채화용 물감을 쓸 수가 없었다. 이로 인해 ‘가슈(gouche)'라고 불리는 불투명수채화용 물감이 제작되었는데, 이것이 지금의 포스터컬러의 기원을 이룬다.
프리즘 대신 캔버스에 빛과 색을 담아낸 인상파 화가들
미술사조 가운데 가장 많이 사랑받고 높이 평가받는 인상주의는 그 자체가 화학 작용의 결정체라 할 수 있다. 마네와 모네를 비롯해 쇠라, 시냐크, 고흐 등의 인상파 화가들은 화 [예스24 제공]
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작가 소개
저자 | 전창림
전창림
한양대학교 화학공학과와 동 대학원 공업경영학과를 졸업한 뒤 프랑스 파리 국립대학교(UNIVERSITE PIERE ET MARIE CURIE)에서 고분자화학으로 박사 학위를 받았다.
결정구조의 아름다움에 매료되어 파리 시립대학에서 액정을 연구하다가 ‘해외과학자유치계획’에 선정되어 귀국한 뒤 한국화학연구소에서 선임연구원으로 근무했다. 현재 홍익대학교 화학시스템공학과 교수로 재직 중이다.
프랑스 유학 당시 화학실험실과 오르세 미술관을 수없이 오가며 어린 시절 화가의 꿈을 화학자로 풀어낸 저자의 연구 분야는, 미술에 있어서의 화학의 문제, 즉 물감과 안료의 변화, 색의 특성 등이다.
저자는 (대한화학회)와 (한국과학기술한림원) 등의 과학저널에 미술에세이를 연재하면서 홍익대 예술학부에서 ‘미술재료학’ 강의를 하는 등, 미술과 화학 또는 예술과 과학의 접점을 찾아가는 일을 해오고 있다. 감성공학, 고분자합성에 관한 많은 논문을 발표했으며, 지은 책으로《알고 쓰는 미술재료》와《생활은 화학이다》가 있고, 옮긴 책으로《색의 비밀》,《아크릴》,《1001가지 성경이야기》등이 있다. [인터넷 교보문고 제공]
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목차
- 머리말 / 과학의 눈으로 보는 미술은 더욱 아름답습니다
[1] 미술의 역사를 바꾼 그림 속 화학 이야기
1. 차원을 그린 최초의 화가 / : 조토
2. 술의 역사를 바꾼 불포화지방산 / : 에이크
3. 류, 비너스의 탄생 에너지 / : 보티첼리
4. 다 빈치 코드의 신비 / : 다 빈치
5. 공기의 밀도와 모나리자의 신비 / : 다빈치
6. 연금술의 죽음 / : 코시모
7. 화학의 4원소로 표현한 우주의 근원 / : 뒤러
8. 화학 반응으로 바뀐 그림의 제목 / : 렘브란트
9. 산소를 그린 화가 / : 라이트
10. 근대 화학의 어머니에 대한 헌화 / : 다비드
11. 혁명에 이용된 걸작 / : 다비드
12. 화가를 죽인 흰색 물감 / : 휘슬러
[2] 프리즘 대신 캔버스에 투영된 빛과 색
1. 빛을 재발견한 모네 / : 모네
2. 사실과 허구의 경계를 허문 화가의 시선 / : 마네
3. 빛과 색에 대한 과학적 보고서 / , , 연작: 모네
4. 화가가 내린 색에 대한 과학적 정의 / : 쇠라
5. 따뜻한 햇볕을 캔버스에 담아낸 화가 / : 르누아르
6. 가장 위대했던 빛과 색의 마술사 / : 벨라스케스
7. 빛과 색으로 그림에 이야기를 담은 화가 / : 베르메르
8. 유흥주점의 벽보에서 기원한 포스터컬러 / : 로트렉
9. 춤추는 스펙트럼 / : 고흐
10. 전능한 색채의 힘을 발산한 화가 / : 마티스
11. 색의 주기율 / : 마티스
[3] 과학의 진보를 찬양한 거장의 그림
1. 비너스의 변증법 / : 보티첼리
2. 500년 전의 기괴한 SF / : 보슈
3. 생과 사를 가르는 굴절률 / : 홀바인
4. 죽음의 그림자를 해부한 화가 / : 렘브란트
5. 촛불 하나로 밝힌 과학 / : 라이트
6. 무한과 절대의 포물선 / : 프리드리히
7. 동역학과 정역학의 공존 / : 드가
8. 이브, 뉴턴, 세잔의 사과 / : 세잔
9. 과학의 경이로움을 찬양한 화가 / : 들로네
[4] 과학과 예술의 경계를 넘어
1. 학문의 전당 / : 라파엘로
2. 누드, 예술이라는 옷을 입은 나체 / : 티치아노
3. 야누스의 문, January / : 푸생
4. 아카데미즘의 수호 / : 부그로
5. 표절과 복제, 예술의 또 다른 표현방식? / : 마네
6. 처절한 고통 속에 핀 예술 / : 고흐
7. 삶이란 무엇인가? / : 고갱
무더운 오늘,오후 내내 수업중에 오는 아이들은 막 들어와서
더워 더워하고 이미 자리에 앉아 있는 아이들은 이제
조금 춥다고 하고 어디에 맞출지 몰라서 에어컨을 켰다 껐다를
반복하면서 하루를 지내고 나니 몸이 이상한 느낌입니다.
집에 와서 오전중에 찾아서 들었던 브람스의 피아노와
첼로를 위한 소나타를 들으면서 오늘 하루동안 도판으로
본 그림들을 찾아보고 있는 중입니다.몸도 마음도
조금 쉬고 싶어서요.
소개한 책의 저자는 과학자들이 특히 좋아하는 화가
레오나르도 다빈치가 이상하게 화학과는 인연이 멀어서
색을 사용하는 과정에서 섞으면 곤란한 것을 섞는 바람에
나중에 쉽게 변색이 되어서 원래의 색을 알아보기 어렵게
해놓은 것을 애석해하더군요.
이 그림도 도판에서 설명이 되어 있는데 저는
이 그림을 루브르에서 처음 만난 순간,발길을 뗄 수 없어서
서성거리던 그 시간을 참 잊기 어렵습니다.
제겐 이 그림의 강렬함이 모나리자보다 훨씬 강해서
유명세와는 무관하게 이 그림앞에서 훨씬 더 오래
서성거렸더너 기억도 나고요.
앞 그림과 같은 인물을 그린 것인데 얼마나 다른 느낌인지
모릅니다.배경이 어두울 때 그 안에서 갑자기 솟아오르는
손가락,이 강렬함은 일세기 후에 카라바지오에게
강한 영향을 주었다고 하네요.
제게 보아도 보아도 질리지 않는 레오나르도의 작품을
들라고 하면 오히려 이런 드로잉들이 더 그런 느낌을
준다고 할 수 있답니다. 섬세하고 정치한 묘사력,
주제만이 아니라 그 주제를 돋보이게 하기 위한
구석구석까지 미치는 관심
최후의 만찬을 위한 스터디중에서 유다를 그린 소묘하고
합니다.이 얼굴만으로도 얼마나 많은 이야기가 담겨
있는 것일까요?
그림을 새롭게 조명한 책을 만났으니 그의 이야기를 따라가면서
마음에 드는 그림들,새롭게 알게 된 그림들과 만나게
될 시간을 기대하는 마음이 절로 드는 밤입니다.
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