식구들이 다 잠들고 혼자서 현악사중주를 듣고 있는데
음악소리에 마음이 홀려 다른 일을 하고 싶지 않네요.
(알반 베르크 사중주단의 연주로 듣습니다)
음악을 들으면서 뷔야르의 그림을 보고 있습니다.
뷔야르에 대해선 모르는 사람들이 많을 것 같아요.
백과사전에서 검색한 글입니다.
프랑스 화가. 손에루아르주 퀴소 출생. 1877년 가족이 파리로 가 84년 리세콩도르세에서 뒤의 나비파 화가 K. 루셀·M. 드니 등과 친교를 맺었다. 88년 아카데미 쥘리앙에 들어가 P. 보나르·P. 세뤼지에 등과 함께 P. 고갱이 퐁티방 시절 그린 종합주의 작품들에서 착상을 얻어 나비파를 결성하였다. 작가 자신의 미학적 은유와 상징을 통해 종합해 내는 시각적 표현은 고갱의 대담한 색채와 평면적이고 장식적인 화면구성으로 표현된다. 실내의 친밀한 정경 등 평범한 일상생활을 즐겨 그렸고, 보나르와 함께 ＜앵티미스트(친밀파·내경파)＞의 대표적 화가가 되었다. 20세기에 들어서도 앵티미슴 양식의 여러 작품을 그렸으나 대부분의 후기작품들에서는 초기작품에 보였던 일상적인 소재의 정감있는 묘사나 색채와는 구별되는 작풍이다. 대표작으로는 《청소하는 여인(1892)》 《파리의 공원(1894)》 등이 있다.
나비파에 관한 것도 한 번 읽어볼래요?
19세기말 고갱의 미학에 공감해서 파리에서 결성된 반자연주의적 화가 그룹의 명칭. 1888년 L.P.H. 세뤼지에는 브르타뉴지방의 퐁타방에서 고갱의 혁신적인 가르침에 따라 대담한 색채와 평면적인 묘사법에 의한 한 장의 풍경화를 제작했는데, 그 체험담을 파리로 돌아가서 아카데미줄리앙의 젊은 화가들에게 전해 준 것에서 시작되어 새로운 그룹이 형성되었다
뷔야르와 보나르의 그림은 오르세에서 보았을 때
느낌이 좋더군요.
그래서 그 뒤로는 도판으로도 가끔 보게 됩니다.
오르세 이렇게 이름을 부르고 있으면 가고 싶은 충동이 일어나는 미술관이지요.
제게 그림에 대한 사랑이 샘솟게 해 준 미술관이고
그림 하면 우선 떠오르는 미술관이기도 해서 그런 모양입니다.
요즘 이상하게 글을 읽다보면 이태리가 배경인 글이 많아서
어라,그 곳이 나를 유혹하는구나 그런 느낌이 들어서 혼자 속으로 웃었습니다.
이렇게 글속에서 만나는 곳마다 유혹을 당하다니,,,
이 그림은 더 이상 확대가 되지 않는군요.
조금 크게 보면 더 잘 감상할 수 있을 것 같은데 아쉬운 마음입니다.
뷔야르의 그림을 찾으러 테헤란 미술관에 들어왔는데
예상치 않게 이 미술관의 그림이 순서대로 올라와 있네요.
그래서 마음이 변해서 한 작품씩 눌러보게 되었습니다.
우선 모네입니다.
제목을 읽을 수 있게 되었다니 감격하면서 (띠깜님 말대로 이런 조그만 일에서도
행복을 느끼는 제가 대견한가요? 소박한 것인가요? 뭐 아무래도 좋습니다.)
피사로입니다.
worn out at the eternity gate
제목을 읽으면서 한참을 생각하게 되네요.
영원의 문앞에서 완전히 녹초가 되어...
이 그림을 여기서 만날 줄이야
한참을 들여다 보게 되는군요.
이 그림은 평소에 만나기 어려운 작품인데요
앙소르의 브뤼셀에 입성하는 그리스도입니다.
이 화가는 드렝이라고 야수파의 일원인데요
마티스와 동시대의 화가입니다.
구겐하임에서 본 키스 반 동겐의 그림을 여기서도 다른 그림으로 만나게 되니
반갑네요.surprise 바로 이런 날의 느낌을 표현할 때 써야 하지 않을까요?
전혀 예상치 못했지만 더 즐거운 방향으로 흘러가는 시간에
루오의 그림인데요 일부러 찾아서 보지는 않게 되는 화가이지만
이렇게 만나니 반가운 마음으로 보게 되는군요.
이 그림 역시 루오입니다.
페르낭 레제의 그림인데요
언젠가 모마에 다녀온 조안님이 올려준 그림속에도 레제의 작품이 한 점 있었는데
큐비즘에 몰두했던 시절의 피카소로군요.
위 그림 둘 다 피카소입니다.
오랫만에 보는 자코메티네요.
제가 좋아하는 르네 마그리트로군요.
이 화가는 이렇게 한 점으로 보고 말 화가가 아니라서
다음에 찬찬히 더 보고 싶습니다.
후앙 미로도 한 점 있군요.
마치 예상치 못한 선물을 받은 어린아이처럼 공연히 기분이 좋아서
현악 사중주의 연주가 다 끝났는데도 다시 돌려서 듣고 있는 중입니다.
후앙 미로가 한 점 더 있네요.
이 그림도 역시 후앙 미로인데요 그림이 좋아서 눈길을 뗄 수가 없습니다.
두고 두고 보고 싶은 그림이라고 점찍어 놓았지요.
바자렐리의 그림도 여기에 있다니 정말 놀랍습니다.
브라크로군요.
제가 놀라는 것은 이 싸이트가 누구의 그림이 나올지 모르는 상태에서 클릭을 하고 있어서지요.
물론 제일 앞으로 가면 순서가 나와 있지만 처음 화가의 그림을 누른 상태에서는
앞과 뒤로 표시만 되어 있고 누르면 예상치 못한 그림이 나오는 구조라 더 반갑고 의외이고
그런 즐거움을 누리고 있는 상태입니다.
이 그림은 처음 보는 화가의 것이네요.
제목은 abstraction 추상이네요.
RIOPELLE, Jean Paul
(1923-)
Abstraction
1956
Oil on Canvas
220 cm x 204 cm
그림 보는 내내 들었던 베토벤의 후기 현악 사중주곡입니다.
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