어제 저녁에 봤는데, 근래 들어 한 영화관에 가장 많은 관객과 함께 봤습니다.
그래봐야 20명이 될까 말까합니다만, 근자에 이정도 관심이 있었던 영화가 '소울' 정도? 였기에, 이 영화에 대한 관심이 많긴 많구나 싶었습니다.
화면이 시작되면 A24와 Plan B 로고가 짜잔 뜹니다.
아는 분은 알겠지만, A24라는 제작사는 아주 실력있는 작은 영화들을 많이 만들어서 최근 매우 주목받는 미국 제작사입니다
일반 관객이 제일 많이 아는 영화로는 '유전', '미드소마'의 제작사이고요.
흥행과 상관없이 엄청난 주목을 받았던 '문 라이트', '라이트 하우스', '언컷 젬스'도 제작했습니다.
우리나라에도 숨은 팬이 많은 요르고스 란티모스 감독의 '킬링 디어'의 제작에도 참여했으니, A24의 제작 성향과 최근 영향력을 짐작하실 수 있을 겁니다.
그밖에도 A24가 제작한 영화 리스트에 제가 본 영화가 엄청 많더라구요.
그래서 저에겐 영화 로고가 아주 익숙했나 봅니다
두번째 Plan B라는 회사는 아주 많이 잘 알고 계시듯이 브래드 피트가 소유한 제작사입니다.
이 회사가 어떤 영화들을 만들었는지는 다음 글을 참조하심 될 거예요
아주 어마어마한 제작 영화 리스트입니다.
노예 12년, 애드 아스트라, 월드 워 z, 빅쇼트, 디파티드, 옥자, 유명한 영화가 워낙 많아서 리스트업 하기도 힘들 정도입니다.
A24와 문 라이트를 공동제작했고, 이 영화로 아카데미 작품상도 받았습니다.
자, 그러면 이렇게 유명짜한 미국 회사가 왜 한국 이민자 이야기를 찍어 만들었을까 궁금하지 않을 수 없죠.
많은 분들이 이런 궁금증을 갖고 '미나리'를 보고 있고, 이 영화가 한국 영화냐, 미국 영화냐 논란도 있는 거겠죠.
그래서 저도 아무런 정보없이 일부러 감상평을 피해서 참다가 어제 저녁에 드디어 봤답니다.
로고가 끝나고 영화 첫 장면이 뜨면 아, 이건 미국 영화구나 팍 꽂힙니다.
햇볕에 색깔이 있다고 생각하시나요?
전 있다고 생각해요
봄날 햇살, 여름의 강렬한 햇빛, 겨울의 햇살 모두 색도 농도도 채도도 다 달라서 구분이 가능하거든요.
당연히 한국 햇빛, 미국 햇빛, 유럽 햇빛, 북유럽, 지중해 햇빛 당연히 다 달라요.
요즘은 촬영 기술도 좋기 때문에 그 차이가 고스란히 화면에 드러납니다.
이 영화 첫 장면의 파란 들판은 햇빛으로, 그에 따른 초록의 색상이 딱 미국입니다.
오히려 지형으로는 미국이라 말하기 힘든 배경인데, 햇볕은 미국이구나 싶은 느낌이 팍 꽂힌다고나 할까?
제 첫 인상은 이거였어요
아시다시피 이 영화의 시나리오를 쓰고 감독을 맡은 정이삭 감독은 한국계 미국인입니다.
이 영화는 그의 자전적인 기억들이 많이 녹아있는 작품이고요.
이런 이주민들의 정체성을 주제로 한 영화는 수없이 많았습니다.
미국은 처음 출생부터 이주민의 나라였지요. 원주민 인디언을 학살하고 그 땅을 차지한 유럽계 이주민이 정착한 이후로도 전 세계 거의 대부분의 나라에 미국 이민사가 없는 나라가 없을 정도로 그야말로 이민자의 나라이긴 하죠
물론 먼저 들어온 이민자들이 뒤에 들어오는 이민자들에게 텃세부리며 갈등하며 살고 있는 나라이기도 하고요.
이 영화의 주인공 가족들도 비교적 최근에 한국에서 대량 이민간 세대의 이야기입니다.
이 설정은 우리나라의 수많은 영화, 드라마 등등에서도 너무나 많이 소재가 되었기에 익숙함을 넘어 아직도 할 이야기가 있을까 싶은 식상함까지 느껴질만합니다.
그러나 이 영화의 독특한 점은 다른 영화들이 이민자 가족이 현지 사회에 적응하면서 겪는 문제, 특히 정체성 문제를 다루었다면, 설정 자체가 아주 고립에 가가운 시골에 주인공 가족만이 뚝 떨어져 살면서 일어나는 이야기라 이 가족이 실제 미국 사회와의 상호작용은 극도로 최소한으로 나와요.
대부분 5명의 가족 구성원 내에서 겪는 이야기를 4살(?5 살?)인 가장 어린 작은 아들의 눈높이에서 주로 풀어냅니다.
독특한 것은 그 아들의 시선, 관점에서 풀어내는 것이 아니라, 어른의 이해수준이 아닌 4살 어린이의 이해수준에서 풀어내는 것이라서 사건도 별로 없고 사건을 납득할만한 설명도 별로 없어요. 그래서 그나마 얼마없는 사건 자체도 모호하기도 해요
그럼에도 불구하고 각 인물의 감정선은 아주 각별하게 전달됩니다.
전 이 대목에서 정이삭 감독의 캐릭터 구축, 스토리를 엮는 솜씨, 연출력이 대단하다는 생각이 들었습니다.
별거 없는 스토리를 이렇게 집중력있게 끌어당기는 힘에 놀랐습니다.
두번째, 이 영화의 정체성?
이 영화는 100% 한국인도 100% 미국인인 사람은 그 정서를 완전히 이해하기는 힘들다는 건 다 짐작하실 겁니다.
수없이 많은 이주민 영화로부터 이미 알고 있는 것들에 많이 익숙하니까요.
그렇지만, 이주민, 그래서 경계인인 작가의 심리적 정체성과는 별개로, 그가 갖고 있는 이중 국적적 감정의 비율은 사람마다 다르기도 하고 그걸 표현하는 영화에서 어떤 비율로 정체성의 이중성에 포커스할 것인가는 또 다른 문제입니다.
이 대목에서 최근 많이 비교되는 영화가 작년 아카데미에서 논란이 있었던 중국계 미국인 룰루 왕 감독의 '페어웰'입니다.
이 영화가 작년 아카데미에서 차별당했다는 논란이 많았던 영화인데, 우리나라에서는 올해 개봉해서 지난달에 봐서 비교할 수 있었습니다
페어웰은 중국계 미국인인 주인공의 중국적 정체성과 미국적 정체성의 비율이 거의 9 대 1정도라 중국적 가치관이나 감정에 익숙한 비슷한 문화권의 한국인인 저는 너무나 이해가 갔지만, 미국사람들이 저걸 이해할 수 있을까 싶은 사건과 진행이었어요. 그래서 과연 영화상의 평가에 있어서 인종차별인가 의문이 들었습니다.
특별함 가운데 보편성을 보여주어야 하는데, 이 영화에서는 보편성을 찾기는 어려웠거든요.
게다가 연출력도 미흡해서 개그를 넣고 싶은 심정은 이해하는데 그 개그가 안통할 정도의 수준이라, 많이 아쉬웠거든요.
이런 관점에서 미나리를 본다면 한국적 정체성과 미국적 정체성의 비율이 3 대 7 정도? 아님 35 대 65 정도로 미국의 전통적인 '아메리칸 드림', 매우 확실하게 아메리칸 드림의 골격이 있어요.
아메리칸 드림의 미국적 보편성 위에 이주 한국인의 특수상황이 얹혀져 있어서 한국 사람은 절대 이걸 한국 영화로 느낄 수가 없어요.
왜 A24와 Plan B가 이 영화를 제작했으며, 수없이 많은 미국의 영화제에서 호평을 받고 수상 레이스를 이어가는지도 이해할 수 있었어요. 그들에게는 익숙한 감성을 지닌 새로운 영화니까요.
문제는 그럼에도 불구하고 대부분의 대사가 한국어인지라, 자막 읽기 귀찮고 싫어한다는 미국인 입장에서는 정서에는 공감할 망정 절대 미국 영화라고 생각하지 못할 것 같았습니다.
그래서 또다시 인종차별이나 국적 차별이라는 문제가 일기는 하지만, 그 또한 이해할 법도 합니다.
이 대목이 이 영화의 참으로 특이한 아이러니입니다.
기생충과는 완전히 다른 측면에서, 묘하게 미국인들이 인정하기 싫은, 외면하고 싶은 그 묘한 구석을 자극하고 건드렸겠구나 싶었어요
그렇지만, 미국이라곤 출장 1주일밖에 못 가본 토종 한국인 입장에선 이 영화는 미국 영화입니다.
페어웰과 비교하면 미나리는 한국 이주자 가족의 특수한 경우에서 누구나 공감할만한 보편성을 충분히 끌어냈다는 점에서 큰 차이가 있다고 느꼈습니다.
마지막, 윤여정 배우
왜 이리 여우 조연상을 휩쓰는지 너무너무 잘 알 수 있어요.
우선 배우의 연기 이전에, 정이삭 감독이 구축한 할머니의 캐릭터가 아주 좋아요
이런 캐릭터는 한국 영화에도 없었고, 미국 영화에도 없었어요.
통상 관객이 상상하는 '할머니'의 이미지에는 수없이 많은 할머니들의 이미지가 혼합되어 이미 스테레오 타입이 되어버린 이상적인, 혹은 루틴의 '할머니' 이미지가 머릿속에 박혀있기 마련이죠.
그렇지만, 현실의 나의 할머니, 너의 할머니, 쟤네 할머니는 비슷한 부분도 있고 엉뚱하게 다른 성격도 있고 다양하기 때문에 퉁쳐서 '할머니'라고 할 게 없어요.
이 영화의 '할머니'는 영화의 스테레오 타입으로 거의 클리셰처럼 굳어진 '할머니'와는 달라요.
개별적인 어떤 독립된 '할머니' 한명을 창조했다고 해야할까요? 정확히는 이 영화의 작은 아들 데이빗의 사적인 할머니를 한명 만들어 낸 거죠.
이미 그렇게 독창적이고 매력적이고 예상을 깨지만 공감할만 할머니 캐릭터가 있었고, 그 할머니를 온전하게 재현한 윤여정 배우의 연기가 있었기에, 참으로 누구도 거부할 수 없을만한 재미난 인물이 탄생했다는 생각이 들었어요.
아, 그래서 독보적으로 상을 휩쓸고 있는 거구나 싶었고요
단지 배우의 힘만으로는 설명할 수 없는 캐릭터의 매력이 있어요.
그래서 가장 마지막 엔딩 크레딧에 감독은 '세상의 모든 할머니에게 감사를'이라는 문구를 넣었습니다.
그럴 수 밖에 없는 할머니 캐릭터입니다.
생각보다 장황하게 적어서 민망한데요.
이 영화가 한국 관객에게 많이 어필할까? 그닥 기대가 안되요.
위에 언급한 감정의 배분 비율, 35 대 65 정도의 비율이 그다지 매력적이지 않을 한국 관객이 많갰다 싶거든요.
이게 뭐야? 겨우 이거? 그래서 어쩌라구? 요런 느낌 많을 것 같아요
이 영화의 묘미는 그 선을 오락가락하면서 즐겨야 하는데, 내가 공감할 수 없는 부분의 감정을 퉁치고 넘어가야 하는 대목이 많아서 일방적으로 한쪽으로 치우치지 못해서 어정쩡하게 느껴질 수 있어요.
그래서 혹시나 보고 싶은 분들은 꼭 극장에서 보세요.
이 영화 집에서 티브이에서 본다면 100% 망삘인 영화입니다.