모네라는 화가의 수련 시리즈 보신분

[모네]

저는 미국갔을때 박물관에서 봤었는데요.

모네가 수련 그림만 250점을 그렸대요. 

그 이유가 부인과 자식들이 다 먼저 죽어서 눈이 백내장으로 안보이는데도 죽을 때까지 

30년 동안 수련만 그렸다네요. 

전 수련이 한두개인줄 알았는데, 그게 250개나 되는지 몰랐네요. 

미국에서 본 건,방 전체가 길게 수련 그림이었어요. 엄청나게 큰 강당 사이즈를 가득 채우는 그림이었어요

https://youtu.be/k6xBhe26M0E

[...]

한국에도 한점 있습니다
요즘 과천 국립현대미술관에서 볼 수 있을 걸요?

[서울]

서울에서 디지털아트로 형상화한 것만 봐도 아련하고 신비로워요
좋아하는 작가중에 한명입니다

[==]

파리 오랑주리 미술관에 가면
모네가 원했던 방식으로 자연채광아래 수련 연작을 보실 수 있어요

[ᆢ]

지베르니 모네 정원 멋지던데요
모네가 일본그림의 영향을 받았다던가 그런 얘기도 있더군요

[오]

과천현대미술관에도 있군요 주말에 보러가야겠네요

[...]

과천 현대미술관에 소장된 건 상설전시가 아니고, 이건희 컬렉션에 들어있는 작품으로 현재 장기 기획전으로 전시 중입니다
예전에 이건희 컬렉션 특별전으로 여기저기서 잠깐씩 전시된 적 있습니다.

[..]

모네가 전시하고픈 방식으로 전시관을 지은 오랑쥬리 보세요.
노년으로 갈 수록 추상화에 가까와지는 붓터치가
그냥 눈이 안보여서 때문이라기엔 너무 아름답고 압도적입니다.
당시 고흐, 르느와르,모네 인상파 많은 화가들이 일본 화풍의 영향을 많이 받은것도 사실이고요

[...]

파리 오랑쥬리 미술관가서 직접 봤어요
지베르니에도 갔었고요
갈 수 있으면 두 곳 다 꼭 가보세요

[유리]

뉴욕 메트로 폴리탄 뮤지엄
뉴욕 모마 미술관
시카고 아트 인스티튜트 뮤지엄
에서 봤어요.
미국에도 많을 거예요.
미국 어지간히 큰 도시 미술관은 다 갖고 있는 듯

[ㅇㅇ]

저도 파리갈때 일부러 오랑주리 미술관 갔어요.

[..]

파리 오랑주리 미술관..여기 걸린 것들은 아예 옮길수 없게 설치되었다는 소리 들었어요

[쌍둥맘]

25년전 영국부터 그리스까지 40여일간 유럽 배낭여행할 때 제일 좋았던 그림이 수련이예요.

너무 많은 박물관과 갤러리를 다녀서 어딘지도 모르는데 진짜 방 한쪽 벽면 가득 채워진 그림을 보고 미술 교과서에서는 절대로 느낄 수 없는 전율을 느꼈어요.

눈이 맑아지고 마음이 평온해지고 진짜 그림이 이런 행복을 주는구나라고 느낀 첫 그림이었고 나는 녹색계열을 좋아하나 라는 뜬금없는 생각도 해봤고 지금도 그 감동은 잊지 못해요.

그런데 다른 박물관을 갔는데 거기 또 수련이 있어서 여러 작품인가 했었는데 그렇게 많이 그리셨는지 몰랐네요.

모나리자도 느낌없었는데 수련이랑 예상보다 작았던 고흐 그림들이 제일 좋았어요. 클림트 키스도 색채가 이뻐서 기억에 남았어요.

[제가]

전공자라 큰 미술관은 거의 다 가봤는데
모네 수련 시리즈가 실물로 가장 충격적이었어요.
절대 프린트로 흉내낼수없는 은은한 색감과 명도가...
정말 오래 머무르며 봤던 기억이 나요

[음]

2030대에는 그림에 그닥 감흥 없더라고요.

[124]

과천현대미술관 ㅡ2시 도슨트 무료 설명 최고여요

모네는 왜 같은 그림을 250번이나 그렸을까? 아무도 말하지 않은 이유
모네는 왜 같은 그림을 250번이나 그렸을까? 아무도 말하지 않은 이유

뉴스싱크탱크
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15시간 전

새 메모


⚡️ 핵심 요약
1
모네가 수련을 250번이나 그린 것은 단순한 예술적 집착이 아니라, 사랑하는 사람들을 잃은 깊은 상실감과 고통을 극복하고 삶을 지탱하기 위한 치열한 자기만의 투쟁이자 애도 과정이었습니다.
2
심리학적으로 모네의 반복적인 수련 그림은 감당할 수 없는 고통을 예술로 승화시키고, 현실에서 잃어버린 대상을 작품 속에서 내면화하고 재구성하려는 '강박적 반복'이자 '의미 만들기' 행위였습니다.
3
모네의 수련 연작은 단순한 아름다운 풍경화가 아니라, 시력을 잃어가는 상황에서도 사랑과 기억을 붙잡기 위해 끊임없이 붓을 들었던 한 인간의 불굴의 의지와 상실에 맞선 조용한 투쟁을 담은 '사랑의 편지'입니다.
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모네의 '수련'에 담긴 숨겨진 고통
클로드 모네의 연못 그림, 특히 수련 작품은 부드러운 빛과 평화로운 색채로 아름다움과 평온함을 상징하는 인상주의의 걸작으로 알려져 있습니다. 하지만 모네 자신은 이 그림들이 상실과 고통, 그리고 끝없는 애도의 표현이었다고 말했을 것입니다. 그가 평생 250점이나 되는 수련을 그린 것은 단순히 아름다움을 추구한 것이 아니라, 그가 평생 벗어나지 못한 고통의 기억을 담은 것이었습니다.
00:00
카미유와의 비극적인 사랑과 상실
1865년, 25세의 무명 화가 모네는 19세의 카미유 동시를 만나 사랑에 빠집니다. 부모의 반대와 가난 속에서도 두 사람은 결혼하고 두 아들 장과 미쉘을 낳습니다. 모네는 그림을 팔지 못해 기저귀 살 돈도 없을 정도로 극심한 가난에 시달렸고, 센 강에 몸을 던지려 할 정도로 절망했습니다. 그러나 카미유의 지지로 다시 붓을 들었습니다.
00:41
전쟁과 가난 속에서 카미유는 병들어 갔고, 1879년 서른두 살의 나이로 세상을 떠납니다. 모네는 아내의 임종 순간에도 떨리는 손으로 붓을 들어 그녀의 차가워지는 모습을 그렸고, 이때의 자신을 '괴물인가?'라고 고백하며 화가로서의 본능과 남편으로서의 슬픔 사이의 갈등을 드러냈습니다.
02:46
앨리스와의 동거와 연이은 상실
카미유의 죽음 후, 모네는 후원자였던 에르네스트 오슈데의 아내 앨리스와 그녀의 여섯 아이들과 함께 살게 됩니다. 이상한 동거 속에서 모네는 그림을 그릴 수 있었고, 앨리스는 아이들을 돌봤습니다. 모네는 앨리스의 딸 수잔을 친딸처럼 아끼며 수없이 그렸습니다. 에르네스트의 사망 후 1892년 모네와 앨리스는 결혼했지만, 행복은 오래가지 않았습니다.
03:26
1911년 수잔이 죽고, 1914년 첫 아들 장마저 세상을 떠납니다. 모네는 자식을 먼저 보내는 고통을 겪었고, 1919년 앨리스마저 사망하면서 홀로 남겨져 모든 사랑하는 사람들을 잃게 됩니다. 그의 인생에서 빛이었던 사람들이 하나씩 꺼져갔습니다.
04:55
수련 연작: 고통을 견디는 의식
사랑하는 이들을 모두 잃은 모네는 미친 듯이 수련을 그리기 시작합니다. 앨리스가 죽은 다음 날 아침부터 이젤 앞에 서서 붓을 들었고, 이는 그가 미쳐 버리지 않기 위한 유일한 방법이었습니다. 심리학자들은 이를 '강박적 반복'이라 부르며, 상실을 경험한 사람이 같은 행동을 끝없이 반복하며 고통을 소화하려는 과정으로 설명합니다.
05:53
모네에게 수련을 그리는 행위는 일종의 의식으로, 매일 같은 시간에 같은 장소에서 같은 대상을 그리며 그 반복 속에서만 숨을 쉴 수 있었습니다. 하루에 서너 점씩 손이 부르트고 허리가 끊어질 것 같아도 멈출 수 없었습니다.
06:41
시력을 잃어가며 이어진 처절한 투쟁
더 잔인한 것은 모네의 시력이 점점 악화되어 1912년 백내장 진단을 받았다는 것입니다. 세상이 안개 속으로 사라지고, 색이 왜곡되는 공포 속에서도 그는 붓을 놓지 않았습니다. 친구들이 쉬라고 권해도, 그는 "쉬면 죽습니다. 그림을 그리지 않으면 상실의 무게가 당신을 짓누를 겁니다."라고 답하며 더욱 필사적으로 그렸습니다.
07:21
보이지 않는 눈으로 기억에 의존하고, 왜곡된 색감으로 느낌을 그리며 물감 튜브의 위치를 외워 손끝 감각만으로 색을 섞었습니다. 그는 붓을 댈 때마다 죽은 가족들의 이름을 부르며 자신이 제대로 그리고 있는지 되묻는 듯한 기도를 드렸습니다.
08:04
1923년 마취 없이 백내장 수술을 견뎌낸 후 세상의 색이 달라 보였지만, 그는 혼란 속에서도 보이는 대로 왜곡된 시야로 수련을 그렸습니다. 사람들은 그의 그림이 '이상하다'고 했지만, 그는 자신이 보는 세상이 이렇다는 것을 설명할 수 없었습니다. 밤마다 연못가에 앉아 "조금만 더, 조금만 더 그리면 그들을 다시 만날 수 있을까?" 속삭이며 그림을 그렸습니다.
08:40
수련 250점: 끝나지 않는 사랑의 편지
모네가 30년 동안 그린 250점의 수련은 단순한 숫자가 아니라 250번의 눈물, 기도, 그리고 작별 인사였습니다. 수련 한 송이는 카미, 수잔, 장, 앨리스였습니다. 그는 사랑하는 사람들을 직접 그릴 수 없으니 수련으로 그렸고, 말할 수 없으니 색으로 말했으며, 붙잡을 수 없으니 캔버스에 붙잡아 두었습니다. 눈이 거의 보이지 않는 날에도, 손이 떨리는 날에도, 비가 오는 날에도 그는 계속 그렸습니다, 눈으로 보는 것이 아니라 마음으로 보았기 때문입니다.
10:07
1926년 80세의 나이로 세상을 떠나는 마지막 순간까지 그는 붓을 놓지 않았고, 마지막으로 그린 것도 수련이었습니다. "아직 다 그리지 못했어. 아직 그들에게 할 말이 남았어."라는 유언과 함께 그의 붓이 떨어졌습니다. 오늘날 파리 오랑주리 미술관에 전시된 모네의 수련 연작은 아름다움 속에 얼마나 깊은 고통과 처절한 싸움이 담겨 있는지를 알려주지 않습니다.
11:23
예술로 승화된 고통과 애도의 의미
심리학자 프로이트는 인간이 감당할 수 없는 고통을 예술로 승화시키고, 현실에서 잃어버린 것을 작품 속에서 되찾으려 한다고 말했습니다. 모네에게 수련은 바로 그것이었습니다. 죽음으로 빼앗긴 사람들을 캔버스 위에 되살리고, 사라진 목소리를 색으로 다시 듣고, 수많은 사람들을 붓끝으로 다시 만지는 일이었습니다.
12:19
멜라니 클라인은 애도 과정을 잃어버린 대상을 마음속에 다시 만들어 냄으로써 상실을 극복한다고 설명했습니다. 모네의 250점 수련은 한 점 한 점 그릴 때마다 죽은 이들을 조금씩 되살려 캔버스 위에서 다시 살아 숨 쉬게 하는 과정이었습니다. 이는 사랑의 증명이자, 그가 고통을 견뎌낸 횟수였습니다.
12:41
모네는 우리에게 말합니다. "죽음은 끝이 아니라고. 사랑은 사라지지 않는다고. 우리가 기억하는 한 그들은 살아 있다고." 그의 수련은 그림이 아니라, 돌아오지 않는 사람들에게 보내는 끝나지 않는 사랑의 편지입니다. 우리도 언젠가 상실과 마주할 때, 모네처럼 기억하고, 그리고, 사랑함으로써 고통에 의미를 부여하고 아름다움으로 바꿀 수 있을 것입니다.